Henrique Ludgero - Baterista

Alunos do SESC vencem o 5º FB Rock Fest e gravarão um CD

2010-10-06T15:02:00.000-03:00

http://www.180graus.com/cultura/alunos-do-sesc-vencem-o-5o-fb-rock-fest-e-gravarao-um-cd-366951.html

Alunos do SESC vencem o 5º FB Rock Fest e gravarão um cd

Os alunos que venceram participam do projeto Bandas, coordenado pelo professor Henrique Ludgero

Os alunos da Escola Sesc de Ensino Médio (ESEM) venceram mais uma disputa. Desta vez, a vitória foi no 5º FB Rock Fest. A banda O`the Fishes, formada por alunos da ESEM foi a campeã do Festival e terá como prêmio a gravação de um CD.

Os alunos da ESEM que venceram o festival participam do projeto Bandas, coordenado pelo professor Henrique Ludgero.

Dentre os integrantes da banda O'The Fishes, está o piauiense Arthur Santos. Também integra a banda os alunos Mateus (RJ), Emílio Sabry (RO) e Hugo Andrey (AM). O grupo se apresentou na última sexta-feira (02), às 19h, no palco do Hard Rock Café, na Barra. O Festival é promovido pelo colégio Faria Brito.

A banda composta pelos alunos da ESEM disputou o título com mais nove bandas, também compostas por estudantes. O prêmio é a gravação de um CD, em parceria com o estúdio Arte Música.

O festival de música é direcionado a estudantes, sendo exigido que pelo menos um dos integrantes da banda seja aluno do ensino médio.

autobiografia - parte 5

2010-07-31T19:38:00.004-03:00

Em 2007 produzi uma banda mirim, chamada Gravidade Zero, com o meu aluno Antônio na bateria, Stefano e Romulo nas guitarras e eu no baixo. Os pais dos meninos me contrataram para ensaiar repertório escolhido pela banda. Tocamos nos recitais da Escola Movimento Musical e num aniversário de 15 anos.

Gravidade Zero: tocando baixo e meu aluno Antônio José na bateria

Escola SESC de Ensino Médio no Globo Educação

2010-07-27T22:14:00.007-03:00

PARTE 1

PARTE 2

OBS.: Tentem me achar a partir de 3 min, ao fundo, em pé, tocando surdo, ou em close, com aliança no dedo.

Show Michael Arce Trio (03 julho 2010)

2010-07-20T22:12:00.010-03:00

No Centro de Referência da Música Carioca - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ

Trio na passagem de som

Henrique Ludgero

Henrique e Noah

Michael Arce e Noah

Michael Arce

Noah

Trio

autobiografia - parte 4

2010-07-15T14:58:00.017-03:00

Em 2002, por indicação do guitarrista Bruno Levi (Carne de Segunda, Lucas Santtana), acompanhei o grupo Totonho e os Cabra no Festival MADA (Natal/RN) e em shows em João Pessoa (PB) e São Paulo (SESC Pompéia). Gravei duas faixas com o Zumbi do Mato para a coletânea de bandas "Tributo ao Inédito" e começamos compor as músicas do terceiro disco.

Henrique e Ricardo

(show do Zumbi do Mato no Espírito das Artes - 2003)

Somente em 2003, entrei em estúdio com o Zumbi para a gravação do CD "Adorei a Mesinha" e de mais duas faixas para a coletânea "Tributo ao Inédito 2". Através de indicação do novo tecladista do Zumbi do Mato, o baixista Ricardo Dias Gomes, participei do projeto da Banda MarthaV, para o qual prepararei os arranjos de bateria, participei de diversos shows, inclusive no Olimpo, e gravei o CD de estréia.

Gravando no Estúdio Mega (RJ) com MarthaV (2003)

foto: Branca Mattos

Em outubro do mesmo ano, indicado por André Poyart, passei a integrar a banda do espetáculo humorístico/musical Subversões Social Clubber, com os atores Luis Salem e Aloisio de Abreu. Em 2004, ficamos em temporada com o Subversões nas seguintes casas: Sala Baden Powell, Ballroom, Casa de Cultura Laura Alvim, Teatro Clara Nunes e Teatro dos Grandes Atores. Participamos também de convenções de empresas: TIM (Costão do Santinho - SC), Bob´s (Blue Tree Park - RJ) e Sulamérica Seguros (Club Med - RJ).

Subversões: passagem de som (Sala Baden Powell - 2004)

detalhe: bateria portátil PureCussion

Em 2005, participei do musical "Nação Guarany" (Teatro Carlos Gomes) com os atores Luis Salem e Stella Miranda e os músicos Marcelo Caldi (teclado) e PC Castilho (flauta/sax).

Nação Guarany (Teatro Carlos Gomes - 2005)

Também acompanhei o cantor/compositor Macau (Olhos Coloridos) no programa Atitude.com da TVE. No final do ano, participei com o Zumbi do Mato do festival de rock Goiania Noise Festival, que acabou sendo meu show de despedida da banda, depois de 7 anos defendendo suas mirabolantes batidas.

Zumbi do Mato: show no Goiania Noise Festival (2005)

Em 2006 fiz o curso de pandeiro de 1 semana com Marcos Suzano. Reaproximei-me do violão, com o qual comecei a rascunhar uma série de músicas e também serviu de ferramenta para as aulas de bateria, como instrumento de acompanhamento. Gravei o CD do meu primo guitarrista Ricardo Aszmann.

Gravando com Ricardo Aszmann (Estúdio Estação - 2006)

Dediquei-me à produção pedagógica para os cursos livres de bateria ministrados em meu estúdio e na escola Movimento Musical, desenvolvendo apostilas mais aprofundadas em leitura rítmica e coordenação. Fiz uma breve participação no grupo Latuya, banda prima dos Los Hermanos, com os músicos Flávio Danza (voz e guitarra) e Caetano Salles (baixo).

Latuya: show na livraria Baratos da Ribeiro

Bateria x Audição

2010-07-15T02:32:00.010-03:00

Introdução

Nos dias atuais, a maioria das pessoas que lidam com música, sejam elas amadoras ou profissionais, expõe seus ouvidos a volumes de som muito altos, graças aos equipamentos de amplificação. Essa é uma realidade presente em quase todos os contextos musicais, mesmo os que não prevêem um nível de volume alto (jazz, clássico). Até os shows "acústicos", muito na moda hoje em dia, requerem um grande aparato de amplificação para que tanto a platéia quanto os músicos possam ouvir o que está sendo tocado.

O baterista, em particular, se expõe, não só ao som dos instrumentos amplificados (guitarra, baixo, teclados e vozes), mas também ao som da sua própria bateria, que é um instrumento reconhecidamente alto em termos de volume de som - sem contar que a própria bateria pode estar amplificada. O baterista também é o que mais se expõe involuntariamente a som alto, pois não há um "botão de volume" como há na guitarra. Então, imagine um baterista que pratique uma média de duas horas por dia, quatro vezes por semana; ensaie com sua banda uma ou duas vezes por semana; e faça shows uma ou duas vezes por semana. Estamos falando aqui de uma constante exposição a som alto.

Nossa Audição

Qualquer tipo de som alto, é indiscutivelmente prejudicial à audição. A frequente exposição a sons altos leva a um processo de lesão auditiva, que começa afetando a audição das frequências mais altas (sons mais agudos) e progride para as frequências mais baixas (sons mais graves). Embora a audição humana, em perfeito estado, capte frequências de 20 Hz a 20.000 Hz, a maior parte do que precisamos ouvir de fato não passa dos 4.000 Hz. Por exemplo, o som do piano vai até 4.000 Hz; o violão vai de 32 Hz até mais ou menos 750 Hz; o violino fica entre 200 Hz a 2.000 Hz; e o sax tenor vai de 100 Hz a 550 Hz. Ainda assim, essa "reserva" de audição que temos entre 4.000 Hz e 20.000 Hz é usada, por exemplo, quando estamos em ambientes com muito ruído (boates, restaurantes, etc). Nesses ambientes, onde as frequências de até 4.000 Hz já estão saturadas pelas vozes humanas e pela música ambiente, o nosso ouvido utiliza as frequências mais altas que 4.000 Hz para interpretar o que o interlocutor está falando. Caso você já tenha sentido dificuldade em ouvir e entender conversas em ambientes com muito ruído de fundo, é bem provável que já esteja sofrendo um processo de lesão auditiva, ou seja, o seu ouvido já não consegue perceber as frequências mais altas (acima de 4.000 Hz).

Há pessoas que se expõem a situações de alto volume de som e pensam que estão acostumadas por não sentirem nenhum desconforto significante. Isso é um grave engano, visto que a nossa audição é capaz de se adaptar ao som ambiente, atenuando as frequências mais saturadas e, consequentemente, diminuindo o desconforto. Entretanto, o ouvido pode perder essa tolerância, caso a exposição continue a se repetir.

O processo de perda de audição é cumulativo, ou seja, as pessoas que já passaram um bom tempo de suas vidas se expondo a som alto correm risco de lesões auditivas mais sérias. Além disso, mesmo que a pessoa deixe de se expor aos altos volumes de som e/ou passe a proteger sempre os ouvidos, a parcela de audição perdida nunca vai ser recuperada.

O Som

Há seis fatores que, combinados, podem tornar a fonte sonora mais ou menos perigosa aos nossos ouvidos:

1. Intensidade - Quanto mais alto o volume do som, mais perigoso será para nossa audição. A intensidade ou pressão sonora é medida em decibéis (dB). No caso de uma bateria, suas peças podem alcançar os seguintes níveis:

. bumbo: 105 dB
. ton-tons: 110-112 dB
. pratos: 115-118 dB
. caixa: 120 dB

Cabe ressaltar que, para exposição sem proteção, as instituições de saúde americanas permitem o nível máximo de 115 dB (até 15 min. por dia).

2. Freqüência - As freqüências mais agudas (pratos e caixa) são mais prejudiciais que as mais graves (bumbo, surdo).

3. Ambiente - O som que ouvimos da bateria é a soma do som direto e do som refletido pelo ambiente. Ambientes pequenos e acusticamente reflexivos, amplificam o som e são, portanto, mais perigosos que ambientes grandes (ou abertos) e acusticamente não-reflexivos.

4. Tempo - Quanto maior o tempo de exposição a som alto, maior o risco de causar danos à audição.

5. Distância - Quanto mais próxima, mais prejudicial será a fonte sonora. Os fones de ouvido são um exemplo, pois emitem sons que podem alcançar até 120 dB, diretamente aos ouvidos.

6. Histórico pessoal de exposição - Como já foi dito, uma pessoa que tenha passado anos expondo indevidamente os seus ouvidos a níveis perigosos de volume estará mais suscetível a lesões auditivas.

Sintomas

Embora a sensibilidade de cada pessoa seja diferente, na maioria das vezes em que abusamos de nossa audição, nossos ouvidos dão algum sinal de alerta.

1. Dor - O impacto de um som alto pode causar dor mas, como foi dito, o ouvido pode atenuar essa sensação, mascarando o problema. Em pessoas com maior histórico de exposição, a sensação de dor pode se tornar mais frequente.

2. Perda auditiva - Após uma exposição prolongada a um som alto, pode haver perda auditiva temporária, voltando ao normal em horas ou dias.

3. Dificuldade ao conversar - Como foi dito, a pessoa pode não perceber que já perdeu parte de sua audição até que sinta dificuldade em ouvir seu interlocutor num ambiente com muito ruído de fundo (restaurantes, boates, etc.).

4. "Tinnitus" - É o que costumamos chamar de "zumbido" no ouvido. É um sintoma muito comum após uma exposição prolongada a um som alto. Este zumbido funciona como um sinal de alerta natural e costuma desaparecer horas ou dias depois. Entretanto, ele pode se tornar crônico e, acompanhado de perda auditiva, pode causar vários transtornos à vítima. Cabe ressaltar que o "tinnitus" pode ter outras causas, tais como: reações a medicamentos, traumatismos, problemas ortodônticos, entre outros.

Medidas de Proteção

Em se tratando de audição, a velha expressão "prevenir é melhor que remediar" é mais que verdadeira. A lesão auditiva ocasionada por som alto, além de não ter cura, é progressiva. Portanto, as medidas de proteção aos seus ouvidos vão apenas ajudar a preservar uma audição saudável, ou apenas interromper o processo de perda auditiva em ouvidos já lesados.

1. Fique atento aos níveis de volume do ambiente. Sempre que necessário, utilize protetores (detalhes mais adiante).

2. Dê preferência a ouvir música pelas caixas de som e menos por fones de ouvido. Atenção também para o volume do som do seu carro.

3. Quando praticar, veja quais exercícios podem ser executados com a bateria abafada ou na borracha ("pad" ou praticável) de estudo.

4. Se for possível, invista em algum tipo de tratamento acústico no seu local de estudo, de maneira que as paredes fiquem menos reflexivas ao som. Você pode utilizar, por exemplo, carpetes, tapetes, cortinas, espumas, etc.

5. Nos ensaios, entre em acordo com sua banda para que os volumes dos instrumentos fiquem em equilíbrio. Procure também não ficar próximo e/ou na direção dos alto-falantes.

6. Quando for tocar ao vivo, observe o nível das caixas de retorno.

7. Use protetores de ouvido. Eles são dispositivos que atenuam o nível de decibéis que chegam aos seus ouvidos. Para quem toca bateria, o seu uso deveria se tornar um hábito e, com poucas exceções, um hábito incondicional. No início pode ser difícil acostumar-se aos protetores, mas trata-se da sobrevivência dos seus ouvidos. A seguir, alguns exemplos e sugestões para proteção dos ouvidos:

Algodão: é a opção mais barata e prática, mas deve ser usado somente em casos de emergência, pois não oferece a proteção mais adequada. O algodão atenua levemente o volume, principalmente as frequências agudas, mas o suficiente para evitar o famoso "zumbido no ouvido" (tinnitus) após um show ou ensaio.

Silicone maleável: são feitos, originalmente, para nadadores e são moldáveis. Proporcionam uma ótima proteção, atenuam mais as frequências agudas, definindo o ataque e filtrando a reverberação.

Plugues de Espuma: são protetores cilíndricos ou cônicos em espuma sintética, usados em esportes automobilísticos ou em aviões. Basta comprimir a espuma, colocar no ouvido e deixar que ela volte a sua forma original, vedando assim o ouvido. É um ótimo protetor, mas filtra muito os agudos, modificando o equilíbrio entre as peças da bateria. Reduzem até 30 dB.

Protetores de Cêra com Algodão: são similares acusticamente aos de espuma.

Plugues de Silicone (rígido): permitem um som mais natural que os protetores de espuma. São laváveis e reduzem até 12 dB.

Abafadores (tipo fone de ouvido): parecem com fones de ouvido e são muito usados para prática de tiro, em aeroportos (pistas de pouso e decolagem) e nas indústrias. Reduzem entre 20 e 30 dB e proporcionam um som de bateria mais agradável. Alguns modelos funcionam como fones normais, isto é, além de isolar, ainda podem ser usados como retorno. A desvantagem é o tamanho.

Plugues personalizados: são encomendados sob a orientação de um audiologista. Os protetores são fabricados a partir de moldes do seu próprio ouvido. Possuem filtros intercambiáveis de 15 e 25 dB e são os protetores que proporcionam o som mais realista da bateria.

Links

Hearnet - site americano sobre música e audição.

Bibliografia

Music And Your Hearing, by Dr. Jack Vernon - Revista Modern Drummer, Jan/1993.
Watch Your Ears - Parts 1 & 2, by Mark Parsons - Revista Modern Drummer, Nov-Dec/1997.
Fotos: reprodução.

autobiografia - parte 3

2010-07-15T00:05:00.011-03:00

No ano seguinte (1995), prestei vestibular e passei em primeiro lugar para Música na Universidade Estácio de Sá. Lá, estudei com dois grandes professores de bateria: José Guedes, que me deu muito apoio moral e era um mestre que sabia incentivar o aluno; e Guilherme Gonçalves, que me permitiu dar um grande salto qualitativo como baterista e professor. Acima de tudo, foi um período muito intenso para meu amadurecimento musical e cultural.

Dos projetos com colegas de faculdade, destaco o jazz instrumental dos grupos Quarteto Raízes e Pepê Trio, ambos liderados pelo guitarrista Luiz Cláudio "Pepê", com a presença de Francisco Falcon no baixo; e o som afro-pop do Bando Gaia, que contava com Humphry Scott (Latino, Banda Caldeirão do Huck) no baixo e Luciano Lopes no teclado. Indicado por Alexl, pude tocar peças de Claude Bolling, que mistura jazz com musica clássica, com alguns músicos docentes da UFRJ, entre eles: Sérgio Tavares, Nadge Breide e Tamara Ujakova(Piano); Valéria Guimarães e Voila Marques (contrabaixo); Graça Alan (violão); Eduardo Monteiro, Eugênio Ranevsky e Murilo Barchetti (flauta).

Pepê Trio: show no Rio Jazz Club (1996)

Em 1996, montei um pequeno estúdio de bateria em casa para poder estudar e dar aulas com mais infra-estrutura e privacidade.

Em 1997 acompanhei o grupo vocal Vocifera, com Débora Garcia (voz), Vani Ribeiro (voz), Maurício Rizzo (voz e violão), André Poyart (baixo) e Guilherme Milagres (guitarra).

Trabalhei também em duas bandas de música ao vivo: Banda Topázio Show (música portuguesa) e Banda Mistura Popular (MPB, pagode, pop etc). Até que me diverti.

No ano em que me formava na faculdade (1998), entrei para a banda Zumbi do Mato, da qual já me considerava um fã.

Com a bagagem adquirida durante os anos de faculdade e com o pequeno estúdio de bateria, passei a dedicar mais tempo ao meu trabalho como professor, desenvolvendo uma metodologia mais apurada e investindo em divulgação.

Show com Zumbi do Mato

Em 1999, os shows com o Zumbi do Mato se intensificaram, apesar de certa precariedade em alguns shows, o que permitiu a dobradinha com os Elefants Terríveis em alguns deles, inclusive fora do Rio.

Em janeiro de 2000 o Romulo já tinha saído dos Elefants por problemas pessoais e eu saí do Zumbi do Mato, pela falta de infra-estrutura e perspectiva. Dois meses depois, acabei voltando para o Zumbi, com ânimo renovado para compor e gravar o CD Pesadelo na Discoteca, o que acabou sendo uma grande compensação para o meu lado criativo, depois que o trio Elefants Terríveis parou. Neste mesmo ano, tive temporada curta numa banda de rock chamada Abgrund, com o Löis (baixo), Andréa (voz), Renata Marinho (guitarra) e Eva Leiz "Madame Mim" (guitarra). Toquei também em dois projetos do ex-Baby Boom Jean Pierre Kuperman: Pierrot e os Lunáticos (música própria, pop/MPB) e Iluminai (música judaica).

No ano seguinte, participei do Curso de Bateria de Escola de Samba ministrado por Guilherme Gonçalves e Odilon Costa, seguido de participação tocando caixa de guerra no Bloco Rio Carioca, do bairro de Laranjeiras. Acompanhei a cantora Simone Capeto em temporada no restaurante Dado Bier (hoje Galeria Gourmet) junto com os músicos Álvaro Motta (baixo) e Marcelo Câmera (violão). Através desse trabalho, fui convidado a dar aulas de bateria na escola de música Movimento Musical, na Barra da Tijuca.

autobiografia - parte 2

2010-07-14T23:17:00.014-03:00

com minha Pinguim (1990)

Em 1990, aos 18 anos, passei no vestibular para a Escola de Belas Artes/UFRJ (Pintura), onde cursei apenas um ano. Neste período, toquei alguns dos já conhecidos colegas de faculdade, entre eles: Clementino Jr (Raika), Renato Jonny Toatoa (Osteobaldo, Toatoa) e Hélio Ribera (Will Rob). Eles, assim como eu, gostavam de bandas góticas, típicas dos anos 80. Por outro lado, no mesmo ano, participei da banda Equinócio, com Marcos Dutra (voz e guitarra), Leandro Marc (voz e baixo) e Pedro Py (teclado), que tinha um estilo mais para blues e rock progressivo à la Yes/Pink Floyd.

Ainda no mesmo ano, participei de um curso intensivo de bateria com Dámaso Cerruti durante 6 meses no Conservatório Brasileiro de Música, o que me ajudou a começar a desenvolver minha própria metodologia. Foi então que, no ano seguinte (1991), decidi dedicar-me integralmente à música. Tranquei a faculdade de Belas Artes e comecei a dar aulas de bateria, desenvolvendo meu próprio material didático. Nesta época, entrei para a banda de rock Raika, com Patrícia Camargo (voz), Clementino Jr (guitarra), João Zico (guitarra) e para onde levei o Alexl para tocar baixo.

Raika: show na Psicose (1992)

Em 1992, iniciei os estudos de Teoria e Percepção no Conservatório Brasileiro de Música com a professora Regina Amaral, com quem estudei por 2 anos. Tive aulas de bateria com Élcio Cafaro (Cássia Eller, Marcos Ariel). Nessa época conheci Löis Lancaster (Turangalîla, Zumbi do Mato) por intermédio de Alexl. Iniciei também minhas primeiras incursões pelo jazz, tocando com alunos da Musiarte. Trabalhei por 2 anos como baterista acompanhando aulas de dança no Centro de Ginástica e Estética da Tijuca.

No ano seguinte, partipei de reuniões para a possível criação de uma associação de bateristas no Rio de Janeiro. Nessas reuniões, conheci José Guedes (professor de bateria da Univ. Estácio de Sá) e Andrea Wolff (Nocaute), entre outros. Era uma iniciativa do Dámaso Cerruti, vinculada aos já existentes Encontros de Bateristas. Mais tarde, assumi a produção dos Encontros (até 1996) e editei, com o baterista Sérgio Conforti (Eclipse), o jornal trimestral para bateristas Toque Múltiplo. A Associação de Bateristas, entretanto, não se concretizou. No final de 1993 participei como cantor (baixo) do grupo vocal Caviar à Paisana e toquei na noite no bar Usina do Chopp (RJ) com Alexl (guitarra) e Ana Paula (voz).

Em 1994, iniciei o projeto Elefants Terríveis, com o Romulo Mattos (guitarra) e Löis Lancaster (baixo e voz). Este viria a ser um dos meus trabalhos mais criativos na bateria, pois misturava rock com qualquer estilo que viesse à nossa cabeça.

Elefants Terríveis: ensaiando (1996)

Outros grupos que integrei na época foram: Baby Boom, com Maurício Gielman (voz), Jean Pierre Kuperman (guitarra), André Poyart (baixo) e Eduardo Poyart (teclado), cujo som era influenciado por Rush, Yes e Led Zeppelin; e Hà 3, um trio instrumental, com Alexl (baixo) e Armênio (guitarra). Participei também do curso intensivo de Ritmos Latinos com Roberto Rutigliano.

Hà 3: ao vivo no Lugar Comum (1994)

autobiografia - parte 1

2010-07-14T22:31:00.005-03:00

Aos 2 anos (nem sabia ainda o que o futuro me reservava)

Nasci na cidade do Rio de Janeiro, Brasil, em 30 de novembro de 1971. Comecei a me interessar pelo mundo dos ritmos desde pequeno. Ficava assombrado e ao mesmo tempo empolgado com a música que ouvia, fosse ouvindo os discos de "cúmbia" do meu pai ou o disco de jazz Time Further Out (The Dave Brubeck Quartet) do meu tio Jorge.

Com oito anos comecei a ter aulas de violão, mas nutria certa inveja de uma colega minha de colégio, a Eliska, que já tinha aulas de bateria.

Por causa de uma compreensível incompatibilidade entre o instrumento bateria e um lar de família de classe média que mora em apartamento, passei minha infância e início da adolescência desenvolvendo uma paixão platônica pelo instrumento. Da mesma forma, fui apurando cada vez mais o meu sentido de ritmo e minha capacidade de entender o que um baterista fazia numa música.

Aos 14 anos tive minhas primeiras aulas de bateria com Carlos Eduardo Dias Lopes "Cadu" (Maria Fumaça, Seiva Bruta), mas o fato de não ter instrumento para tocar, nem em casa nem nas aulas, acabou sendo um desestímulo para continuar os estudos.

Passados dois anos (1988) e cada vez mais fissurado com a idéia de tocar bateria, vim a receber uma quantia em dólares de herança do meu avô. Foi então que, sem esperar um dia, pude comprar minha primeira bateria: uma Pingüim na cor preta.

Com minha primeira bateria (1989)

Daí em diante, era como se eu já soubesse tocar bateria há algum tempo, o que, de certa forma, era verdade. Tanto foi que, apenas dois meses depois e numa atitude meio "louca", participei do Festival de Música de meu colégio (Instituto Guanabara). Na ocasião, tive a oportunidade de conhecer e tocar com Alexandre Loureiro (Alexl, Turangalîla, Raika), que chamou a minha atenção para a importância de saber ler música. Além disso, pude ver outros bateristas bem mais experientes que eu, com uma desenvoltura que eu não tinha. Foi então que resolvi retomar as aulas de bateria com meu primeiro professor.

No ano seguinte, resolvi ter aulas de violão e teoria com o Alexl que, além de me ensinar a perceber os compassos alternados (5/4, 7/4, etc), foi a primeira pessoa a me incentivar a dar aulas de bateria. Mas ainda não me sentia preparado. Nesta época, estava cursando o terceiro ano do segundo grau e comecei minhas primeiras experiências mais sérias com bandas, das quais, destaco o Wardance, com Rod Santoro (voz), Gus Santoro (guitarra) e Olmar Jr (baixo e ex-Black Future), onde pude criar meus primeiros arranjos de bateria. Nosso show de estréia foi na UFRJ e acabei ensaiando com a banda Wild Sex Machine, de estudantes de Belas Artes (minha primeira opção no vestibular). Nessa banda estava o Clementino Jr, com quem tocaria no Raika. Além dele, conheci o Mago, o Hélio Ribera (Willrob), o Aquiles, o Renato (Jonny Toatoa)...

Wild Sex Machine (Salão Roxinho - UFRJ - 1989)

Dani e Hélio na frente